viernes, 25 de abril de 2025

ANALISIS DE OBRA RENACENTISTA

 

                            Nacimiento de Venus 



Datos Generales de la Obra.

- Título de la obra: Nacimiento de Venus

- Autor: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi "Sandro Botticelli”

 - Año de creación: 1485 aproximadamente

- Técnica y materiales: Témpera sobre lienzo

- Ubicación actual de la obra: Galería degli Uffizi – Florencia, Italia


 Contexto Histórico y Cultural.

La obra se encuentra en un contexto en la que se busca la revalorización de hombre y la cultura antigua clásica, por ende, los renacentistas utilizan la figura de la diosa para centrar sus ideas en representación de la naturaleza, la anatomía humana. Además, en aquella época bajo el contexto social no era común retratar a una mujer totalmente desnuda mas sí al hombre, en el caso de la mujer se descubría solo el torso.

 

 Significado e Interpretación.

El significado de la pintura manifiesta cómo Venus nace y es transportada en una concha a la orilla de Chipre por el soplo de Céfiro (personaje que se encuentra a la izquierda junto a la ninfa Cloris diosa de las flores, su esposa), representando así la fertilidad. A lado derecho se visualiza a una de la Horas o diosa de la primavera, encargada de recibir a los nuevos dioses, además, la acción de Venus de cubrirse las partes íntimas, manifiesta a una mujer virtuosa. Esta representación da alusión al nacimiento de la idea de feminidad y a la fuerza del amor, debido a que las rosas se refieren al amor, las conchas a la fertilidad y la guirnalda o manto al amor eterno.

Este fresco se relaciona con el pensamiento renacentista,  ya que en aquella época se buscaba deslindar con los pensamientos dogmáticos y con el Nacimiento de Venus se revaloriza la cultura clásica, dado que los cristianos habían tachado a la diosa como lujuria y pecado. 


Valoración Crítica Personal.

- ¿Qué te ha impactado de la obra?

Lo que me ha impactado es la forma en cómo el autor mediante unos personajes de la antigüedad trasmite una idea actual para la época, de hecho los colores pasteles favorecen para crear un ambiente celestial, de calma y serenidad.

- ¿Consideras que la obra es representativa del Renacimiento? ¿Por qué?

Sí, considero que la obra es representativa al Renacimiento porque con el desenfoque y poco detalle del fondo, realza la figura de Venus y demás personajes, dando a entender que la más importante es la diosa, una idea que prima en este periodo, ya que el centro de todo siempre es el hombre.

 - ¿Qué enseñanza o reflexión personal te deja?

La enseñanza que me brinda es la importancia del ser humano, la utilidad y habilidad que tenemos y por lo cual somos únicos, por ello, me identifico con este periodo, debido a que  enfatizaron la capacidad del hombre para alcanzar la grandeza y el dominio de su destino.


Fuentes Consultadas.

https://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-nacimiento-de-venus/

https://lacamaradelarte.com/obra/el-nacimiento-de-venus/

https://www.enflorencia.com/el-nacimiento-de-venus/

https://martiarte.com/blog/nacimiento-venus-historia/









sábado, 19 de abril de 2025

ARTE BIZANTINO





CONCLUSIONES: 

El arte Bizantino, se caracteriza por alejarse del naturalismo de la tradición clásica y centra en en lo abstracto, pero con una finalidad didáctica - religiosa. Es así, que este arte se mantuvo constantemente en evolución, además, de distinguirse por el uso de detalles ornamentales. Así mismo, los artistas buscaban embellecer sus obras continuamente, lo que influyó en su expansión en todo el Occidente. 
 
Las arquitecturas, esculturas y pinturas bizantinas tuvieron un origen religioso, sin embargo, con el trascurso su producción resultó ser más diversa. Así los bizantinos, comenzaron a implementar cubiertas abovedadas, el uso del oro, entre otras características.

Mi elección e inclinación este tipo de arte fue mayormente por los detalles que implementaron en cada una de sus obras. A mi parecer la arquitectura fue unos de los mejores aportes, ya que la importancia que le dieron a la parte vertical fue muy característico en su arte. 





martes, 8 de abril de 2025

EL ARTE GRIEGO Y ROMANO

 







            CONCLUSIONES: 

El arte griego fue una expresión que combino la cultura Minoico de la isla de Creta y el Micénica, lo que posteriormente fue evolucionando con grandes edificaciones de orden dórico, jónico y corintio. 

Respecto a la escultura, cerámica y pintura griega tuvo en un principio influencia egipcia, sim embargo con el paso de los años buscaron manifestar el naturalismo, cánones de la belleza y la expresividad. 

El arte romano surge bajo la influencia de los etruscos, que a su vez tuvieron repercusión de los griegos, no obstante los romanos llevarán a su máximo apogeo en su época como imperio y república militar.

En relación a cómo el arte grecorromano ha influenciado en la actualidad, sería la forma en como nos preocupamos meticulosamente en la belleza, así mismo, la libertad en cuanto al estilo se ha manifestado en muchos casos.

martes, 1 de abril de 2025

CREACIÓN DE ICONOGRAFÍAS PREINCANICAS

 

Creación de iconografías preincaicas 




Esta iconografía se basa en una de las cerámicas de la cultura Nazca. Lo que busco expresar es el respeto a la naturaleza y la fertilidad de los suelos, además agregué los colmillos, porque quiero que represente la fortaleza  para los hombres y mujeres. 







En este ícono, combino lo zoomorfo con el antropomorfo, y trato de transmitir la fertilidad de los hombres que en aquel momento lo buscaban a través de los ritos y esculturas religiosas. Y le coloqué cuatro ojos para representar la omnipresencia del dios. 








Esta iconografía antropomorfo se basa en la cultura Chavín, ya que aquella cultura manifestaba los animales felinos. Con este icono trato de simbolizar el poder terrestre, y los colmillos junto con los dientes humanos quiero manifestar la cercanía del mundo humano y animal.








Este ícono zoomorfo se ejemplifica en la cultura Paracas en sus primeras épocas, influenciado por su antecesor Chavín. Esta representación simboliza la fertilidad de la agricultura y las lagrimas que corren por sus ojos, simboliza las lluvias que favorecen las cosechas. 






Esta iconografía está basada en unas de las esculturas de la cultura Chimú, en este icono predomina más lo antropomorfo, lo que representa a los guardianes ancestrales de los templos y palacios, por esa razón, cuenta con cuatro ojos para asegurar la seguridad. 

EL ARTE PREHISTÓRICO Y ANTIGUO

 


El Arte Prehistórico y Antiguo 




Conclusiones: 

El arte de los egipcios se basó en lo religioso, en la vida después de la muerte y de la naturaleza, además, sus obras tenían perspectivas jerárquicas. 

Los mesopotámicos fueron influenciados por distintas culturas, la pintura, tenía la finalidad de ser usado como decoración para las arquitecturas. 

Los chinos dirigían su arte a la naturaleza, religión, la mitología y clases sociales. 

El arte de la India, expresó la sexualidad como algo espiritual, además, tuvo gran influencia del budismo. 

El arte de la prehistoria y de los egipcios, fueron los que más me gustó por como los primeros hombres iniciaron el arte con técnicas primitivas, y la creencia e historia que desarrolló los egipcios respectivamente.

Museo Virtual

                          Museo Virtual de Arte  https://youtu.be/FQrIuf1WN0o Link del museo virtual https://www.artsteps.com/view/6871e80cd...